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场面调度脱离了叙事性，摄影机甚至不给演员画行动线，让他们自由走位和即性对话，使影片成为真正意义上的开放性文本和复调文本，阿萨亚斯实际要处理的是新浪潮后法国电影的症结：对于导演而言，默片中的性诱惑和暴力带着别样的诗意和神秘，陪着曼玉看碟时甚至关掉后期配的钢琴乐，对曼玉的选择，是对东方式神秘的选择，更是对明星商业魅力的选择，令导演困扰的是新浪潮那股以电影为工人阶级谋求解放的战斗激情，如今已沦为剧组聚会上的怀旧话题，剧组人员视默片为需要快进看完的垃圾.
最终导演心力衰竭，结尾放映厅内黑白画面印上简笔画的实验电影，引起了观众雅雀无声的反应，暗示作者电影不适合强调观影快感的现代电影工业.
戏中戏段落还行，譬如曼玉穿上猫女同款的黑皮衣，在冰冷幽蓝的雨幕中走上楼顶丢掉珠宝道具，将情欲和神秘气息完美传达.
#资料馆25本修复版，大光明出品#《民雄鬼屋》可以视作是《民雄鬼屋》的后传，《民雄鬼屋》讲的是流浪战区大后方的事情，《民雄鬼屋》讲的是战后回到北平的事情，两个文本实则都由老舍取自民国鼓书名手富少舫及养女富淑媛的真实事迹.
修复版的声音有多处丢帧，但不影响观看. 导演徐昌霖的视听语言和对意识形态的把控明显要比冼群高级一点，开片一个横移长镜头将老宅院做了一个切割式展示就很能说明水准，尽管建国之交的这批十七年电影都免不了受到政治意识的荼毒，但徐昌霖还是尽可能地把握住了叙事主线——前半段是破风筝及方珍珠被军阀欺压的矛盾，后半段转向了破风筝与师弟白二立争头牌的矛盾（其实就是副线转为了主线），因此涉及到的歌功颂德就成了一部分填充物，并没有像《民雄鬼屋》那样喧宾夺主. 可贵的是，影片所拍到的外景都特别真实，很有文献价值. 台湾有许多在地盛传的乡野灵异奇谈，讨论度第一名的毋庸置疑是嘉义“民雄鬼屋”. 民雄鬼屋是台湾四大鬼屋之首，以此地点发展出的电影《民雄鬼屋》即将搬上大银幕！.
